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古人云：“夫画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之工。”中国山水画自六朝始就以写形、观道、畅神着于世，盛唐以始，水墨逐渐成为了中国山水画的主要表现手段和基调，山不全待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。中国画史上有不少大家，其本身并不是画家，而是以其它为业。业余之外，毕生修为，喷薄为画，而终成大家。林德坤走的正是这样的一条艺术道路，早期研习西画、同时对中国书法、国画摹古古纳今，有幸成为国家画院阮荣春导师导师弟子，现为国家画院职业画家。就其成就而言，显然他也应当置身于这个行列之中。
林德坤，1997年毕业于中央工艺美院环境艺术设计系室内设计专业。国家注册高级室内设计师、中国建筑装饰协会会员、中国工业设计协会会员、在常年艺术设计工作中，勤练书法、绘画、摹古吸今、笔耕不辍、多次参加全国美展并获奖。现为中国国家画院阮荣春工作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中国书画名家联合总会会员、北京市东晓景艺术创作基地签约画家、中华金丝(香港)书画研究院副院长。
笔墨是中国画最主要的语言载体，从某种意义上讲，笔墨所达到的高度基本上决定了作品本身的艺术水准。正是如此，我们看到了林德坤作品中沉郁绵厚的笔墨很耐人寻味。不过，他对中国画的理解和探求并没有仅仅停留在笔墨层面。而林德坤的山水，除了笔墨的功夫外，同样让我们看到了他在构图、章法、气韵格法、等方面的独特魅力，也就是说，在他的作品中笔墨、构图、气韵等是合而为一，浑然一体。
笔墨虽然重要，但一味地视其为中国画的不二法门则容易将中国画创作推向一个狭窄的发展空间。应该说，林德坤早就注意到了这方面的问题，且在作品中实践着自己的创作理念。因以自然为师，所以在他的作品中：气势宏大、意境深远。其用笔、用墨、用色、用水都极为精到，虚实浓淡之间，山水形势和意蕴跃然纸上。画面的构图既有传统的精神，又有现代的元素，他们相得益彰，相互辉映，形成一种独特的审美趣味，体现画家的学识和深厚的学养。其山水作品尽管给人一种似曾相识的亲切感，却少有雷同，山川气象，跃然纸上。在画面的意境营造上，他更显示出过人之处。“正气、文气、静气”一直是他秉承的审美理想，他作品中，恬淡幽静正体现了传统中国画的范畴中境界高于技巧、气韵强于笔墨这样一条颠扑不破艺术真理。
虽然无“术”不为“艺”，但林德坤对传统的继承绝不限于笔墨技法，更多还体现在集大成的学术态度上。在他的画作中，我们的确可以看到众多历代大师的踪迹以及他对某些大师的偏爱，但他在前人的山石结构和笔墨中加进了西方绘画的元素，即体积、明暗与空间等。他中西结合的画风别具一格。
林德坤的水墨山水画，取顶天立地的伟岸山形，其线俊雅挺拔，其墨华滋浑厚，皴擦点染营造出层峦叠嶂，崇山峻岭的气势，给以正气之印象，赋予其儒家思想的比德色彩。在主题上，除了赋予其人伦寓意之外，他的水墨山水画还体现出他对传统营养的有机汲取，但又不为传统所拘囿，以自己独到的学术视角审视着历代大师的每幅作品，故其作品多融聚了有宋以来的传统与法度，有宋之气概，有元之雅逸，也有明之闲散，更有清之墨韵。取宋代院体画之博大雄浑而去其霸气，尤其是山石的勾勒更是使其画在雅逸、闲适、静谧、温和的气息中弥漫着雄浑博大、幽远旷达的气象。
林德坤所追求的是艺术的崇高、绘画境界的崇高，在他的画的世界里，我们看到的虽然是险山顽石，却可以亲近；虽然是老树虬枝，却富有生机；虽然是九天流瀑，却不喧嚣纷扰；虽然是云霭缭绕，却并不迷茫。这就是一种宁静，艺术的宁静，心灵的宁静，休恬的宁静。在这样的境界里，我们可以沿着那弯曲的石经攀缘而上，可以依靠在参天的松柏树下歇息乘凉，可以蹲在潺潺的小溪边掬水畅怀，可以仰望云天无限遐想……。一切都是那么自然、纯粹，天人合一。就是这样一幅幅精彩的画卷，赋天地之静气，远离浮躁、喧嚣和劳累的世界，成了安顿人类心灵的寓所。
中国画所应具有正气、文气与静气。所谓“正气”即不偏颇，所谓“文气”即不粗野，所谓“静气”即不烦躁。总的来说，体现一种温和、含蓄而又宏伟的主流文化意识。观林德坤之画，正是向着这种状态而努力。
北宋郭若虚有言：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤、岩穴上士；依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”林德坤正在用他的丹青妙笔，实践着和实现着他的这一理想。在他中西元素结合的山水画艺术道路上也必将越走越远。
河南电视台“中原人物”栏目组
2013年12月 |
